시계 미감 (1/3: 다이얼을 캔버스 삼아)

시계에 예술성을 투영하기 가장 쉬운 방법은 다이얼을 도화지 삼아 작업하는 것이다. 시계 제작사들은 고대 그리스의 비례미를 이용해 다이얼 배치를 결정하는가 하면, 아르누보, 아르데코 양식을 사용하여 다이얼을 꾸미거나 바우하우스 스타일을 계승하여 다이얼 요소를 완성한다. 아예 도화지로서 다이얼을 구획하고 그 위에 그림을 그리는 브랜드도 있다.

비례와 균형을 사용하여 다이얼을 구성하는 것은 고전적이지만 여전히 유용하다. 이것은 시각을 읽기 편리하게 도울 뿐 아니라 심미적으로도 안정감을 준다. 대표적으로 자케 드로(Jaquet Droz)가 삼각형 구도로 나사를 배치하여 안정감을 유지하는 방식이나 쥬른(F.P. Journe)의 다이얼 배치가 있다. 이것은 고전 그리스 예술부터 연구하던 비례와 균형에 대한 미감이 오늘날 기성 제품에 어떻게 활용될 수 있는가를 교과서처럼 보여준다.

소네리 뚜르비용(Souveraine Tourbillon), 폴 쥬른(F.P. Journe)

쥬른은 균형감 있어 보이는 다이얼 배치를 추구하지만 실제론 완벽한 정비례를 추구하지 않는다. 완전한 비례는 감상자에게 지나친 안정감을 부여하여 지루해 보일 수가 있기 때문이다. 그렇다고 얼토당토않는 곳에 다이얼 요소를 배치하면 시각적 균형감이 무너져 심미성을 잃는다.

때문에 쥬른은 도형을 재활용하는 방식을 사용한다. 다이얼에 사용한 원의 곡률을 파워리저브에 재활용을 하고, 작은 다이얼의 지름을 메인 핸즈 길이와 동일하게 구성하는 것이다. 이러한 기법은 비대칭 다이얼이 시각적으로 산만해지는 것을 시각적으로 단단하게 잡아 준다.

브레게 클래식 컴플리케이션 Ref. 3795

브레게(Breguet)는 무브먼트의 유선형 곡선과 화려한 기로쉐 다이얼 패턴으로 애호가들의 미감을 자극한다. 클래식 컴플리케이션인 Ref. 3795와 3797은 브레게가 솔리드 케이스백과 스켈레톤 케이스백에서 아르누보 양식을 어떻게 활용하는가를 잘 보여준다. 브레게는 무브먼트 브릿지를 장식 요소로 사용한다. 실용주의적 관점에서 생각하면 무브먼트 브릿지를 직선으로 뻗는 것이 효율적이다. 그러나 브레게는 굳이 무브먼트 브릿지에 굴곡을 주고 그 위에 플루팅(fluted) 세공을 더한다. 다분히 장식적인 예술이다.

브레게 클래식 컴플리케이션 Ref. 3797

브레게는 역사적으로 루이 14세 양식(또는 바로크 양식)을 계승한다 할 수 있고, 미술적으로는 아르누보 양식을 계승한다. 바로크 양식의 정수는 ‘쥬아 드 비바(Joie de vivre, 삶의 기쁨)’이라 할 수 있는데, 브레게의 시계를 보면 부의 풍요로움이 차고 흘러 넘친다. 이러한 양식은 3797에도 잘 담겨 있다. 브레게는 3797의 3/4 무브먼트 플레이트를 아예 캔버스처럼 활용한다. 그들은 무브먼트 위에 담쟁이덩굴의 형상을 가득, 화려하게 채워 넣음으로써 그들의 역사적 정통성과 섬세한 장인 정신의 계승을 증명한다.

로저 드뷔 엑스칼리버 Ref. 0350

아르데코 양식은 아르누보 양식과 헷갈리기 쉽다. 그렇지만 전자는 후자보다 직선적이며 남성적이다. 로저 드뷔(Roger Dubuis)는 아르데코 양식을 계승하는 대표적인 브랜드다. 이들은 인덱스뿐만 아니라 케이스에도 홈을 파서 시계 분위기를 강인하게 조성한다. 로저 드뷔는 화려한 시계지만 곡선의 부드러움이나 장식미보다는 단단하고 화끈하다는 표현이 어울린다.

까르띠에(Cartier)는 아르데코 양식을 계승하는 또 다른 브랜드다. 산토스의 사각 프레임과 인덱스가 대표적이라 할 수 있겠다. 아래 있는 드라이브 드 까르띠에가 특히 재미있는데, 이 시계는 까르띠에가 산토스의 전통을 깨지 않고도 어떻게 아르데코 양식을 업데이트할 수 있는지 잘 보여준다. 인덱스와 날짜창의 사각 라인, 서브 다이얼 눈금, 방사형으로 버지는 로즈 커팅 인그레이빙(rose cutting engraving) 기법은 까르띠에 고유 디자인 정체성과 아르데코 양식이 함께 공존하는 방식을 잘 보여준다.

까르띠에(Cartier)의 드라이브 드 까르띠에(Drive de Cartier)

바로크 양식 이후 예술가들은 모든 평면을 캔버스처럼 생각하게 됐다. 크레파스를 쥔 아이들처럼, 14세기 예술가들은 귀족들의 사주를 받아 벽과 천정, 자신의 마차, 시계에도 화려한 그림을 그렸다. 풍요로움과 과시욕이 절정인 시기였다. 그리고 이러한 정신은 오늘날 회화-시계(artistic watch)로 연결된다. 이것은 시계 본연의 기능을 덮어버리기 일쑤기에 때문에 가독성을 저해한다. 그러나 고급 시계를 찬 현대인이 손목을 보고 시간 확인을 할까? 오늘날, 시계의 본래 기능은 바로크 시대의 그것보다 가치가 적다. 이에 시계 메이커는 과감하게 눈금을 없애고, 케이스를 프레임 삼아 다이얼을 조각한다.

에르메스(Hermes) 슬림 데르메스 그르(Slim dhermes Grr)

에르메스(Hermes)는 시계뿐 아니라 의류, 가방, 액세서리를 만드는 토털 브랜드(total brand)다. 이들은 역사 깊은 디자인 하우스의 명성을 다이얼 위에도 발휘한다. 에르메스는 시계의 기능적 관점을 우선하기보다, 아예 예술품으로 해석해버린다. 이들은 보석 팔찌에 시계를 삽입하는 방식으로 주객을 전도하거나 시계 다이얼에 그림을 그리고 눈금을 생략하는 방식으로 지름 38mm 캔버스에 그림을 그린다.

반 클리프 아펠(Van Cleef & Arpels)의 포에트리 오브 타임(Poetry of Time) 제작 과정