A diferencia de mis anteriores Pixel Art, debo admitir que este me costó un montón realizarlo ya que me topé con varias dificultades: Los ojos no daban miedo, los picos estaban mal colocados, el cuerpo no estaba bien, etcétera. Tras varios intentos y casi con regla en mano, decidí que la mejor forma de hacerlo era empezando por su máscara.

Proseguí con el sombrero y su cuerpo. Cada parte la iba realizando en capas (hojas de dibujo) separadas. Copiaba una capa, ocultaba la anterior e iba modificando. En caso de equivocarme en algo o pensar que todo estaba mal, sólo debía regresar a una capa anterior.

Les seré sincero, mi punto débil en cualquier tipo de dibujo son las manos, pero me siento muy a gusto con el resultado de estas. Para poder hacer que su otra mano y brazo quedasen iguales; copié la capa, la volteé horizontalmente con la opción Selección y moví la nueva capa con CTRL + T hasta llegar a la posición correcta. Esto lo hice con muchas partes del boceto, es una buena forma de tener simetría. Elegí esa posición de manos para reflejar que el personaje estaba obteniendo poder, o ejecutando una técnica.

A la hora de hacer el trazado de líneas me di cuenta que eran demasiadas, y que, además de hacer muchas capas también sería buena idea hacer que estas tuviesen distintos colores; de cualquier modo planeaba repasar dichas líneas al final del dibujo para darle un acabado más limpio. ¿El resultado? Mi personaje se convirtió en un payasito o en un disfraz de Carnaval.

El repaso de líneas lo hice después del coloreado, ya que existían partes que había dejado únicamente con puntos, porque no sabía cómo hacer que ciertas líneas se viesen bien. Esto me sirvió no sólo para darme cuenta de la forma en que estas se verían mejor, sino también para arreglar algunos errores que había pasado por alto.

Empleé muchos colores en este Pixel Art, me fijé detalladamente en mis referencias e incluso empleé una técnica “nueva” que consiste en crear la coloración de una parte a base de muchos pixeles de distintos colores combinados. Esto lo hice en sus cuernos o picos para semejar lo más posible la gama o variedad de colores que tiene originalmente. Curiosamente no en todas las referencias los colores son los mismos, así que terminé haciendo una mezcla de todo.

Después de hacer muchas, muchas y muchas capas por miedo a equivocarme, fui construyendo las sombras y luces. Incluso después de haber dado por finalizado el dibujo, seguí creando más sombras y luces hasta sentirme cómodo con lo que tenía.

Para poder hacer la animación realicé los siguientes pasos:

• Copié tres (3) veces el lienzo final de Skull Kid.
• Creé un fondo de estrellas.
• Copié una (1) vez la Majora’s Mask (La máscara de Skull Kid).
• Creé una (1) capa de fondo negro.
• Creé seis (6) capas con el efecto Superponer. Para la oscuridad.

Con el programa Adobe Photoshop CS6 Portable empleé la opción de Crear animación de fotogramas. Hice un total de 20 fotogramas, con un intervalo de 0,5 segundos. Con las tres (3) capas de Skull Kid hice que este subiese y bajase, y tras pasar un rato, fui colocando las capas de Superponer para que se tornase cada vez más oscuro. Al final sólo dejé la capa negra, y coloqué la Majora’s Mask.

[Imagen de mi autoría. Captura de pantalla.]

Mi Pixel Art.

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