La asombrosa historia de Charly García (relatada por un fan)

De entrada me confieso un fanático absoluto de éste ícono del Rock and Roll latinoamericano. Toda la vida pensé que era cualquier cosa hasta que finalmente terminé dando con el disco Clix Modernos del años 1983. Un disco ASOMBROSO que cambió la historia del rock argentino en su momento, cambiando la forma de interactuar con el público, ya que fue un disco de rock moderno bailable, algo absolútamente innovador para la época. Sin embargo relataré la historia de este compositor desde sus orígenes para que disfruten una historia bastante extraordinaria y llena de eventos interesantes.

Charly nació el 23 de octubre de 1951. Fue hijo de una familia de clase media alta, su padre era empresario y su madre trabajaba en televisión. La historia de este sorprendente talento musical empieza con Charly a los 3 años, cuando le regalaron un pianito de juguete. Resulta que el niño empezó a tocarlo por su cuenta, repitiendo melodías, tocando lo que escuchaba y buscando imitarlo. Yo me imagino que no lo hacía perfecto pero quién sabe. El hecho es que por esos días un amigo de la madre que era un músico prominente en aquellos años fue a la casa de los García con su guitarra y cuando iba a tocar el niño García fue y le dijo: Mirá, tenés una cuerda desafinada. El otro respondió: Cual?, y él le dijo: “esa” señalándola. Tenía razón. Resulta que descubrieron que Charly García tiene una condición llamada oído absoluto, lo cual quiere decir que sin contar con ninguna referencia sabe exactamente cómo suena cada nota musical. Es una condición de la que disfrutan solo 1 de cada 10.000 personas. El resto de los músicos tenemos que buscar una referencia para poder afinar, por ejemplo usar las teclas del piano; Charly no necesita eso, él escucha en su cabeza melodías y ya conoce su tonalidad y es capaz de cantarlas perfectamente afinadas.

Pasaron los años y hasta los 15 años Charly estudió piano clásico en un conservatorio. Era amante de todos los autores clásicos que trabajan y despreciaba la música popular, sin embargo por aquellos años, mediados de los 60 ocurrió algo en el mundo que afectó inmensamente al joven músico. Éste fenómeno que cambiaría la historia se llamo “The Beatles”. Cuenta Charly en numerosas entrevistas que al conocer los Beatles enloqueció de la pasión. Es que sencillamente eran demasiado divertidos y se lo estaban pasando demasiado bien tocando rock and roll y disfrutando de la libertad juvenil.

Una de las cosas más importantes de los Beatles es que eran unos niños clase media que componían su propia música a su manera. Ellos no eran músicos solamente, eran artistas. Poseían su propia visión estética de la música y hacían básicamente lo que les daba la gana. Al absorber toda esta influencia Charly lo decidió: Él iba a ser artista como los Beatles. Así fundó su primera banda, Sui Generis. Una banda formada con otro compañero de clases que disfrutó de cierto éxito en los circuitos jóvenes de la ciudad. Aquella época eran tiempos de dictadura en Argentina. A muchos los desaparecían sin importar la edad solo por criticar. La música de Sui Generis era crítica pero disimulaban la crítica con poesía, a pesar de ello una anécdota cuenta que estuvieron presos por dos canciones de su disco Pequeñas anécdotas sobre las instituciones y los policías los interrogaron sin embargo lograron escaparse de la represión por influencias familiares. Por ésta situación la banda terminó disolviéndose.

Al terminar Sui Generis, Charly no se detiene, decide que quiere hacer música más compleja, influenciado por el rock sinfónico anglosajón. Quería hacer una música de banda, con música extremadamente pulida y perfeccionada, con niveles técnicos asombrosos y así surgió “La máquina de hacer pájaros”, una banda que solo duró un par de años y dejó un par de discos que son JOYAS. Sin embargo debido a la escasa popularidad el grupo terminó disolviéndose. Cabe destacar que en ésta banda participaron miembros que habían participado en diversas bandas de alto prestigio en la movida musical argentina como lo fueron Pescado Rabioso y Los Gatos.

Al morir La Máquina ocurre un golpe de estado en Argentina lo cual hace que Charly se vaya a Brasil un tiempo a vivir al campo en una comuna hippie con su esposa y otros amigos. Sin embargo este entorno no le gustó por lo que luego de un tiempo volvió y armó la que sería su primera banda realmente exitosa y personalmente una de las que considero más increíbles en la historia del rock de nuestro continente: Serú Giran.
El nombre Serú Girán en sí mismo no significa nada, pero la banda terminó resultando la banda más exitosa y popular de la época. Existió por cuatro años, del 78 al 82 (al iniciar la banda Charly tenía 27 años) y en ella Charly logró juntar a los mejores músicos de la época: Pedro Aznar en el bajo (un asbsoluto prodigio del bajo, tenía algo así como 17 años cuando empezó Serú y su talento fue tanto que la banda terminó porque el músico de jazz americano Pat Metheny le pidió que formara parte de su banda), en la batería Oscar Moro (miembro de Los Gatos, una banda fundadora del rock del continente) y David Lebón (quién había tocado con Spinetta en Pescado Rabioso y era un virtuoso de la guitarra eléctrica rockera). Esta banda grabó en su corta duración 5 albumes y lograron por primera vez en la historia del rock de su país llenar estadios completos. Sin embargo la música de Serú Girán para Pedro Aznar era aburrida, él quería tocar Jazz y sentía que el rock lo limitaba, por ello partió a tocar con Pat Metheny y la banda se acabo.

Ahora comienza la historia más trascendental de Charly: su carrera solista. Al terminar Serú todos los ojos estaban sobre él. Todos los integrantes de Serú menos Oscar terminaron teniendo grandísimas carreras solistas posteriores a la banda, sin embargo Charly puede ser considerado el músico más popular de su generación, incluso superando al grandísimo Luís Alberto Spinetta.
Empezó sacando en el año 83 el disco Yendo de la cama al livin: una música diferente, muchísimo más experimental y ambiental. Estaba buscando una identidad, sin embargo el éxito desmedido llegó con el segundo álbum: Clix Modernos. Este álbum estrena una racha de discos increíbles que son la razón de que literal ame a este artista.

Para que se hagan una idea, Clix fue grabado en Nueva York, producido por el productor de la banda punk The Clash, Joe Blaney, grabado con equipos de Electric Ladyland (el estudio de Hendrix). El disco experimentaba con ritmos bailables hechos con una caja de ritmos y buscaba animar a una sociedad gris y opaca por la dictadura militar. El resultado fue un disco increíble, realmente. Al volver a casa la gente enloqueció, en sus conciertos la gente prácticamente entraba en trance bailando al ritmo de las canciones. Los temas de las letras: euforia, sufrimiento social de la dictadura y muchísimo amor. En el apogeo de esta fama, al año siguiente saca su siguiente disco: Piano Bar.

Piano Bar también es un grandísimo disco, otra de mis favoritos, sigue la línea de Clix pero mucho más feo, más ruidoso. Yo creo que Charly sintió la necesidad de un sonido más grande, que golpeara con más fuerza a su audiencia. Un éxito este álbum también y dos años después, otro éxito: Parte de la religión. Un disco increíble, lo escucho casi todos los días. Para mí el punto cumbre de la carrera de éste músico, de aquí en adelante todo fue en bajada, de cierta forma desde mi visión. Todo lo demás ha sido repetirse a sí mismo musicalmente y la verdad no es nada malo que lo haga, todos los artistas generalmente lo hacen. Sin embargo aquí empieza una etapa curiosa de Charly: las drogas.

Toda la vida Charly tuvo influencia de las drogas; al crearle una estatua hace poco de Sui Generis el músico comentó “qué increíble que le creen una estatua a uno por fumar porros y hacer música”. Pero con el tiempo y el éxito el artista perdió el control absolutamente. Su adicción a la cocaína es algo prácticamente legendario. Su alcoholismo también, prácticamente en todas sus apariciones públicas se presentaba con un trago en la mano. La influencia de sus vicios se vió reflejada en sus trabajos: su voz era de muchísima menos calidad, su música más sencilla, su adicción empapaba todas sus letras; e incluso durante su etapa Say No More su música sencillamente para mí es inescuchable. Se me hace el trabajo de un loco absoluto jugando a volverse loco con su música haciendo ruidos, canciones superpuestas y cosas así. No en un sentido interesante estéticamente sino en uno francamente aburrido.

Durante su vida Charly ha estado internado en hospitales psiquiátricos TRES veces y las TRES veces se escapó. Dice que ahí lo controlan pero no lo curan y que solo se siente mal estando ahí. Incluso existe una anécdota de que un cura llegó a exorcizarlo para sacarle los demonios que lo atormentaban pero bueno, parece que nada dio resultado.

Actualmente Charly sigue vivo. BIEN afectado por su consumo de drogas, básicamente está FUNDIDO. No puede articular bien las palabras, prácticamente no puede moverse. Sin embargo siempre conserva su personalidad jocosa, su humor y su cariño por la gente. Es sorprendente como en argentina lo AMAN, es un ídolo absoluto de la cultura. La gente va a sus conciertos y como Charly prácticamente no puede cantar TODO EL LUGAR canta a TODO PULMÓN TODAS sus canciones. Es un fenómeno genial, de paso que sus letras son increíbles, uno puede hacerlas de uno, hacerlas personales y cotidianas, no tiene pretensiones de ningún tipo más que entretener y hacer sentir bien.

En fin, concluyo declarando mi cariño a este ícono de la música. Lo considero una influencia primordial para mí como músico y como artista, su irreverencia, su rebeldía y su búsqueda de la creatividad me parecen dignas de muchísimo respeto. Además me encanta su conexión con América Latina, ha tomado sonidos del folclore y los ha mezclado con rock creando así un nuevo sonido. Me parece un latinoamericano extraordinario y que aporta demasiado misticismo a éste continente, refleja demasiado la identidad de este lugar, su inestabilidad, su crisis, su espíritu, además elevándolo a un nivel urbano contemporaneo, haciéndolo así parte de la cultura universal. Hace música respetada en otros continentes, en Inglaterra, en Estados Unidos. Música que los propios músicos creadores del rock and roll respetan y admiran. En conclusión, un tipo extremadamente brillante y digno de indagación.