Su Ojo al Grafito

En esta oportunidad me animé a realizar un dibujo en la modalidad "flash" con la intención de relatar mi forma de abordar los retratos o al menos parte de ellos a partir de una imagen de referencia de mediana resolución, en este caso seleccioné la fotografía de una linda joven cuya mirada me llamo muchísimo la atención, ya que trasmite mas de lo que que ella misma debe comprender.

"El Resultado"

En todo retrato los ojos son los principales encargados de hacer notar o no la similitud entre el resultado obtenido y la foto de referencia. En mi caso particular la mirada es una de las zonas donde mas atención pongo en los detalles, porque el hecho de capturar la dirección de la mirada de la modelo tiene mucho que ver con el éxito que se puede obtener al llevar a cabo un retrato.

A continuación describo un poco lo que fue el paso a paso, acompañado de una miniatura del mismo:

1.- Lineas

• En esta etapa definir la proporción del ojo es el objetivo principal, usé todas las líneas de referencia que creí convenientes para marcar la forma y el tamaño del ojo, el limite de los elementos que lo componen así como lo que llamo el mapa de sombras.
• Usé un lápiz de grafito 2B y realicé trazos con muy poca presión sobre el papel.
• En esta parte del proceso eliminé las lineas excedentes con un borrador moldeable y le di cuerpo a mi mapa de sombras marcándolas con un trazo mas intenso.

2.- Tono Base

• En esta parte del proceso me enfoque en marcar el tono mas alto del dibujo, ya que a partir este se me hizo posible calibrar el resto de los tonos.
• Hacer una capa base con un lápiz 3B respetando las zonas de luz me permite tapar lo que se puede definir como el poro del papel.
• Utilicé un pincel fino de fibras suaves para integrar el grafito y sellar por completo el poro.
• Luego de integrar la capa base subí los tonos del ojo.
• El uso del borrador moldeable es fundamental para mantener las zonas iluminadas que se llegan a tapar con residuos de grafito.

3.- Integración

• Hacer desaparecer los trazos para dar sensación de naturalidad con el dibujo se trata de unificar las líneas y convertirlas en tonos.
• El uso de un difuminador de papel o un pincel un poco mas duro pueden ser de gran ayuda en esta etapa, cuya finalidad es desaparecer los trazos que aun permanezcan en el dibujo.

4.- Difuminado

• Completar los tonos mas bajos del dibujo se hace mas fácil teniendo presentes los mas altos, logrando transiciones entre unos y otros que den la impresión de suavidad.
• El uso del algodón es una muy buena opción para desarrollar degradados sutiles.
• Rescatar las zonas de luz siempre sera posible si las respetamos desde un principio.

Espero les guste y me hagan llegar su opinión. Saludos y hasta la próxima!