Considerar la fotografía que es sólo el hecho de mirar y presionar el obturador es olvidarse que las imágenes tienen más información de lo que a simple vista se ve. Trabajar la imagen antes de tomar la cámara y pensar en el resultado que deseamos ver es realmente un reto que no deja de ser un ejercicio.

Es muy interesante poder crear a través de la fotografía, juntando elementos que nos ayuden a transmitir un mensaje específico en lugar de cazar alguna escena al azar para captarla y luego retratarla. Es realmente un procedimiento inverso, y poder entrenarnos en ello nos ayuda a comunicar lo que deseamos con mayor claridad y exactitud. Elegir un concepto como base es un buen comienzo para practicar este tipo de fotografías.

El concepto nos ayuda a definir el mensaje que deseamos transmitir, un mismo concepto da para producir muchísimos mensajes. En el caso particular de este post, en las fotos @enderar fue mi modelo, Ingeniero en computación, Fundador de ViniloBits y ViniloBlog , también es apasionado de la música y casi un musicólogo. Esta descripción sirvió para revelar su esencia como profesional en su área de trabajo y sus marcas a fines.

La fotografía posee un valor que ayuda a las marcas a aumentar sus recursos de imagen para cautivar el interés de sus posibles clientes o consumidores, es decir, es conveniente entrar en el mercado con la mejor calidad de imagen posible. Si ofrecemos un servicio o producto bueno, su imagen debe ser buena como calidad mínima, o en el mejor de los casos excelente. La decisión que tiene una persona para comprar y adquirir el producto está muchas veces en la fotografía, y la calidad de ésta es determinante.

¿Qué fotografías son las más adecuadas? Según el objetivo del marketing. La imagen puede crearse de distintas maneras, y para definirla es vital saber como queremos que nuestra audiencia perciba el mensaje de esa captura. Nuestra audiencia pueden ser niños, jóvenes, adultos con una cultura limitada o simplemente un mensaje más universal. Es posible que una imagen movida o desenfocada cumpla mejor el objetivos de nuestra estrategia de marketing que una imagen pulcra y bien enfocada. La fotografía más adecuada será aquella que revele de manera fiel lo que deseamos comunicar.

Otro aspecto importante para la creación de este tipo de fotografías es la parte emocional. Éstas deben mostrar lo elementos que destaquen alguna emotividad y cercanía para nuestro público. Sería incongruente mostrar caras tristes si deseamos comunicar un concepto de felicidad, por ejemplo.

Como todo proceso de arte, no podemos olvidarnos del uso de la creatividad. En nuestro caso la reflejaremos en la composición, tomando en consideración el objetivo de interés de lo que vamos a fotografiar y como lo dispondremos en la imagen. Evidentemente, como todo trabajo creativo, se permite jugar con elementos alusivos que describan lo que deseamos destacar, claro está, sin perder el foco del objetivo del marketing ni la técnica fotográfica como tal (iluminación, textura, colores, valores de la cámara, etc).

Por último, debemos cuestionarnos: ¿funciona o no funciona? Con el resultado frente a nosotros hay que evaluar si cumplimos los objetivos planteados, no podemos olvidar hacernos esta pregunta. En las imágenes que he mostrado en este post hice el intento de hacer el ejercicio para crear estas fotos. ¿Qué te transmiten las imágenes?

Realizar este procedimiento fue para mi una excelente manera de estudiar la creación de este tipo de fotografías, además de ayudarme a mejorar como fotógrafo y comunicador visual.

Se usó una cámara reflex Canon EOS 700D para la realización de las fotografías expuestas en éste post. Es un justo que tu lectura haya llegado hasta aquí. Comenta sin miedo, tus argumentos nutriran el artículo!