하지만 조디의 제안에 동의하고 영화 촬영이 진행되는 시드니로 이동합니다

또한 제한된 시간 예고편에서 알 수 있듯이 David Leitch가 조정하고 다른 사람없이 구성한이 영화 (80 년대 TV 시리즈 조정)는 롬컴과 활동 이야기가 혼합 된 것처럼 보였습니다. 게다가 바로 그 점이 바로 그것입니다. 포일 시버스(고슬링)는 스탠드 인, 즉 주연 연예인, 즉 스타를 위험에 빠뜨리지 않는 것을 목표로 영화 작품 내에서 가장 위험한 장면을 촬영하기 위해 고용되는 연예인 중 한 명입니다.

차량을 뒤집고 충돌하는 장면, 구조물에서 뛰어내리는 장면, 물에 뛰어드는 장면, 유리 덩어리를 뚫고 들어가는 장면 등은 연예인이 아닌 더블이 하는 일입니다(톰 저니의 경우 제외). 게다가 사고로 촬영장에서 쫓겨나 세상과 단절하고 (두려움 때문에) 직장을 그만두고 열정적인 감정을 느끼고 있던 조디(에밀리 오브투스)라는 카메라맨과 헤어지기 전까지 영화 천재 톰 라이더(아론 테일러-존슨)의 이중인격이 되는 것이 예링의 위치입니다. 1년 넘게 저임금에 지루한 일을 해오던 중 톰의 대표로부터 연예인의 차기작, 즉 소인배와 외지인이 등장하는 공상과학 영화에 더블로 출연하자는 제안을 받게 된 해링은 영화계의 대작이 될 영화에 조디가 코디를 맡는다는 말을 듣기 전까지 제안을 거절하지 못하고 고민에 빠집니다. 하지만 조디의 제안에 동의하고 영화 촬영이 진행되는 시드니로 이동합니다.

이 시점부터 영화는 다양한 플롯이 마지막에 이르러 서로 맞물릴 때까지 혼합됩니다. 한 가지 관점에서 우리는 해링이 톰의 행방을 추적하려고 시도하고 이를 위해 극도로 끔찍한 사람들과 함께 위험한 장소로 가야 한다는 것을 알 수 있습니다. 물론 포일은 대역이지만, 이것은 장면이 아니라 현실이며 어떤 희생을 치르더라도 그를 움직여야 하는 사람들이 있습니다. 또한, 해링이 행복하게 지낼 수 있고 그에게 또 다른 기회를 주어야 할 것 같은 여주인공 조디의 마음을 되찾으려는 모습도 볼 수 있지만, 이 이야기에서 일관되게 등장하는 것처럼 Foal의 두 가지 유혹은 적대적이며 둘 중 하나를 선택해야 하는 상황이 반복적으로 등장합니다. 폴 펠로우는 대부분 이러한 상황의 예시인 폴링이 영화의 전설이 된 이중적인 인물에 대한 인정입니다. 이어링은 조디의 영화에서 주인공은 아니지만, 우리가 보는 영화 속 주인공입니다. 그 중심 메시지에 덫과 낭만적인 이야기가 더해져 과도하게 반짝이지 않으면서도 제 몫을 다하는 총합이 완성됩니다. 영화적 계시를 기대하며 <폴 펠로우>를 보는 사람은 아무도 없을 것입니다. 이 영화의 목적과 개인이 영화를 보러 가는 동기는 매우 분명합니다: 기분 전환입니다. 웃음, 폭소, 폭발, 농담, 다른 비교 영화에 대한 언급, 실제 영화에 대한 농담 등이 시청자의 참여와 유쾌함, 주의력을 유지시켜 줍니다.

현재로서는 그 총합이 그리 높지 않습니다. 앞서 말했듯이 영화는 몰입도가 높고 그 외에는 거의 없습니다. 고슬링과 그루프 사이에는 훌륭한 과학이 있다고 생각하며, 그들의 캐릭터가 상당히 비정상적이라는 사실에도 불구하고 (물론 특정 상황을 파악할 수있는만큼 사실적으로 느껴지는 것처럼) 추가적으로 신뢰할 수 있으며 그들 사이의 역학 관계가 훌륭하게 작동합니다. 거창한 진심 어린 신호나 감정적 다툼, 해로운 욕망을 담은 가벼운 코미디가 아닙니다. 그런 점에서 다른 이야기들보다 관계와 장래가 촉망되는 시기와 그렇지 않은 시기가 느슨하지만, 그 정서가 활동 패러디 안에서 윤곽을 잡았기 때문에 지나치게 우스꽝스럽지 않았다고 생각해요. 일요일 저녁, 극장이나 소파에 앉아 잠깐 킥킥거리며 볼 때, 혹은 생각하지 않아도 되는 영화가 필요할 때(많은 분들이 그런 표현을 사용한다고 들었습니다), 롬콤에 대해 이야기한다고 가정하면 괜찮은 영화라고 생각합니다.