El séptimo arte es más que la ilusión óptica producida por la sucesión de fotografías. De hecho, es el medio por excelencia que cumple tres de los principios más importantes que aprendemos durante 5 años en la carrera de Comunicación Social -para quienes la estudiamos o ya son profesionales- que son informar, educar y entretener; y si todavía nos queda duda de que el arte cinematográfico es propio del quehacer periodístico, debemos preguntarnos:

¿Es que acaso un documental de la Segunda Guerra Mundial no trae consigo una profunda investigación periodística? ¿O que una película biográfica de Nelson Mandela no depende de una investigación cronológica tal como lo haríamos para escribir una crónica interpretativa?

Todos de alguna u otra forma, hemos aprendido la historia, vivido la historia, y ahora mismo, estamos escribiendo la historia a través de la gran pantalla. Pero esa gran pantalla tiene detrás una gran cantidad de elementos que tienen que funcionar correctamente para que dar un buen resultado final.

Lo que hay detrás del séptimo arte es infinito, pero hoy quisiera hablarles específicamente del montaje cinematográfico. Este se puede englobar en 4 palabras: cortar, pegar, construir y mostrar. Pero ¿cómo es que nace todo esto?

El cine que hacían los hermanos Luimiére u otros pioneros del cine, se basaba en capturar el paso de un tren o la salida de los trabajadores de una fábrica sin ningún tipo de modificación. Es decir que estos cineastas se limitaban a mostrar un hecho de principio a fin. Esto por su puesto refiere a que fueron los precursores de este arte.

Los Lumiére proyectaron por primera vez una película en la historia haciendo uso del cinematógrafo en el año 1895, pero el ser humano es por naturaleza ambiciosos de evolución. Los impulsores del montaje cinematográfico tal como Eisenstein, Pudovkin, Griffith o Meliés, con la invención del montaje cinematográfico, buscaron crear un dinamismo en la imagen, provocar sentimientos, influir psicológicamente en la mente humana, pero por sobre todo, darle un sentido más artístico a esta sucesión de fotografías en movimiento. Es decir, que el cine es lo que es hoy día gracias al montaje.

---

De hecho el cineasta ruso Pudovkin, decía que editar no es un mero método de empalme de escenas separadas o piezas, es un método que controla la "dirección psicológica" del espectador.

---

En ese sentido, el montaje puede ser definido como la acción de ordenar narrativa y ritmicamente el material que es obtenido dentro de una producción cinematográfica, con el fin de que el espectador los vea tal como lo desea el director. Inclusive, una mismo material con dos o tres formas diferentes de montaje, podrían dar como resultado tres películas totalmente diferentes.

Pero... ese es un tema que seguiremos desarrollando en un próximo post porque es bastante extenso, pero muy emocionante. No se pueden perder la II parte de esta serie que se llama "El cine: Lo que hay detrás del séptimo arte" ♥

¡Gracias por haber llegado hasta el final! Si te gusta el cine tanto como a mí (mucho) o alguna vez has sentido la cosquillita en el estómago por la emoción al ver tu película favorita, deja tu comentario para que sigamos conversando sobre lo que hay detrás del séptimo arte. Quizás podamos aprender juntos.

¡Hasta la vista, Steemians!