Seni Musik

Seni musik adalah cabang seni yang menggunakan musik untuk mengekspresikan ekspresi Sang Pencipta. Meskipun musik adalah seni menggunakan koleksi audio dengan cara yang mengandung ritme dan harmoni dari lagu, terutama suara instrumen yang dapat menghasilkan irama. Sebagian orang menganggap musik itu tidak konkret sama sekali. Musik oleh Aristoteles memiliki kemampuan untuk mendamaikan hati kecemasan, terapi rekreasi, dan kultivasi nasional.

1. Memahami seni musik

Seni adalah kemampuan untuk melakukan sesuatu tentang mencapai tujuan yang ditentukan oleh ide-ide tertentu. Meskipun musik adalah suara terstruktur dengan cara yang mengandung ritme, lagu dan harmoni. Karena dapat disimpulkan bahwa seni musik adalah cara mengekspresikan seorang seniman menggunakan suara yang diatur dengan cara yang sama seperti alat musik atau suara.

1.1. Kosakata musik

*** Kata "musik" berasal dari musik Inggris. Meskipun kata "musik" berasal dari mosaik Yunani. Kata itu digunakan untuk merujuk pada semua seni yang dipimpin oleh Muses. Namun, sebagian besar Muses yang dipimpin seni adalah musik dan puisi. Kemudian di Roma, kata ars musica digunakan dalam puisi puisi yang menggunakan alat musik.***

2. Sejarah seni musik

*** Musik telah ada sejak pria pertama datang. Evolusi musik sangat cepat karena banyak penemuan baru, khususnya di bidang budaya. Hal ini membuat sejarah seni musik terpecah menjadi beberapa konvensi untuk memfasilitasi perkembangan seni musik. Sejarah seni musik dapat dibagi menjadi enam zaman. Mereka prasejarah, abad pertengahan, barok dan rococo, klasik, romantis, dan modern.***

2.1. Musik prasejarah

Musik telah dikenal sejak keberadaan manusia manusia sekitar 180.000 hingga 100.000 tahun yang lalu. Tidak ada yang tahu siapa yang tahu dulu seni musik. Alat musik tertua adalah seruling yang terbuat dari tulang yang dipasang. Biasanya berasal dari tulang paha. Seruling itu seharusnya dibuat 40.000 tahun yang lalu. Yang paling umum adalah menemukan koleksi peralatan kencan Cina kuno dari 7.000 hingga 6600 SM. Ukiran yang berisi lagu-lagu Hurrian sejak 1400 SM adalah rekaman rekaman musik tertua.

2.2. Musik abad pertengahan

Pada abad pertengahan (476-1572 M) musik kebanyakan digunakan untuk kegiatan Kristen. Namun, setelah pengenalan penemuan baru di semua bidang, fungsi musik telah berkembang tidak hanya untuk kegiatan keagamaan. Dalam Renaissance (1500-1600) muncul musik romantis dan sukacita. Sekarang musik gereja telah jatuh. Piano dan perangkat keras juga ditemukan hari ini. Komponis hari ini adalah Leonin, Perotin, dan Guillaume de Machaut.

2.3. Musik Baroque dan Rococo

Selama era Baroque dan Rococo (1600-1750), invasi palsu (ornamen musik) menjadi semakin marah. Namun, musik Baroque digunakan secara otomatis saat merekam musik Rokoko dan penggunaannya. Artis terkenal era ini adalah Johann Sebastian Bach. Dia adalah pencipta musik karang dan buku-buku instrumentalis Gereja. Sayangnya, pada akhir hidupnya, Sebastian Bach menjadi buta dan meninggal di Leipzig.

2.4. Musik klasik

Setelah akhir era Baroque dan Rococo, era klasik muncul (1750-1820). Saat ini, penggunaan dinamis menjadi lebih mulus, tempo berubah dengan akselerasi (lebih cepat) dan ritarteando (lemah), dan penggunaan dekorasi yang terbatas. Komposer klasik yang paling terkenal adalah Johann Christian Bach, Joseph Hayden, Wolfgang Amadeus Mozart, dan Ludwig van Beethoven.

2.5. Romantis Romantis

Music in the Romantic era (1810-1900) sangat peduli dengan perasaan diri. Musik mulai mengekspresikan emosi. Oleh karena itu, penggunaan frekuensi dinamis banyak digunakan. Opera dan balet berkembang hari ini. Komposer paling terkenal di era ini adalah Ludwig van Beethoven dan Franz Schubert. Pada akhir era Romantis, orkestra sangat dramatis dan menjadi budaya kota. Keragaman tingkat musik baru, seperti opera, komedi, dan bentuk-bentuk teater musik lainnya juga telah berkembang.

2.6. Musik modern

Pada abad ke-20, kreasi radio menjadi cara baru mendengarkan musik. Musik modern lebih berfokus pada ritme, gaya, dan suara. Tetapi musik hari ini tidak mengenali hukum dan peraturan. Penciptaan perekam suara dan alat pengeditan musik memberikan jenis musik klasik baru. Karena itu, orang memiliki lebih banyak kebebasan untuk mengekspresikan ekspresi mereka melalui musik.

3. Lakukan seni musik

Kinerja seni musik adalah ekspresi ekspresi fisik dalam musik. Biasanya, setiap presentasi musik akan dibentuk dengan organizer dan bagan. Namun, seringkali ketika setiap kinerja dimulai, rencana dapat diubah. Karena tampilan dapat dimodifikasi. Terkadang musisi akan menambahkan improvisasi untuk menciptakan penampilan yang unik dan menarik.

3.1. Budaya Pertunjukan Musik

Banyak budaya memiliki tradisi kuat dalam pertunjukan individu dan solo, seperti musik klasik India dan tradisi seni Barat. Dalam budaya lain, seperti di Bali, ada tradisi kuat dalam penawaran kolektif. Pertunjukan ini dapat menjadi aktor solo yang menggunakan improvisasi untuk kesenangan pribadi agar terorganisasi dengan baik dan teratur, seperti musik klasik modern, upacara keagamaan, festival musik, atau kompetisi musik.

3.2. Bentuk musik teater

Seni pertunjukan musik memiliki bentuk atau tampilan. Mereka disajikan oleh musisi, dengan banyak musisi, orkestra diikuti oleh banyak, dan dipamerkan dengan musik listrik. Semua pertunjukan musik sangat formal. Penonton diharapkan menjadi tenang dan tidak berisik. Namun, banyak pengenalan musik listrik dibuat secara informal. Seperti dalam konser di tempat umum di mana masyarakat umum bebas berteriak, menari atau bernyanyi.

3.3. Bersiaplah untuk seni teater musikal

Pertunjukan musik, terutama yang dipamerkan oleh orang-orang, harus bagus dan penuh. Ada banyak kegiatan yang diselenggarakan untuk memberikan pertunjukan musik. Hal yang perlu diingat adalah keterampilan teknis, kemampuan untuk berkomunikasi dengan penonton (secara lisan atau dengan musik), bagaimana bertindak ketika itu datang, mengatasi kecemasan ketika datang, dll.

4. Ajari seni musik

*** Pendidikan musik bertujuan memberi siswa kesempatan untuk mengekspresikan, menghargai, menciptakan, menciptakan harmoni, dan menciptakan keindahan. Oleh karena itu, mereka mampu melengkapi diri dengan pengetahuan, keterampilan, dan perilaku yang mereka gunakan untuk membantu memecahkan masalah kehidupan sehari-hari. Seni musik juga dapat memperluas karakternya.***

4.1. Mengajarkan seni musik dan toleransi

Diharapkan untuk memfasilitasi pendidikan seni musik dan keragaman siswa dan keragaman budaya di setiap daerah, serta budaya nasional untuk mengatasi arus globalisasi. Guru dapat membentuk kelompok dalam kinerja lagu daerah, sehingga mereka akan membantu siswa berinteraksi dan berkomunikasi serta mempromosikan toleransi kepada orang lain. Strategi ini dapat memberikan keahlian dan kesadaran, serta kesadaran siswa pada keragaman budaya, dan akhirnya mengurangi prasangka terhadap siswa dari etnis atau kelompok etnis lainnya. Mengurangi prasangka sebenarnya mendorong sikap terbuka dan kerja sama, serta iklim budaya yang positif.

4.2. Seni musik pendidikan untuk membangun kreativitas.

Mendidik seni musik dapat merangsang siswa untuk berinovasi. Setiap kreatif dalam memproduksi berbagai alat musik atau suara akustik dimiliki. Aktivitas semacam itu tidak hanya menciptakan kreativitas dalam seni musik tetapi juga mengembangkan pikiran kreatif yang sangat berguna untuk kehidupan masa depan.

5. Jenis musik artistik

Ada banyak cara di mana musisi dapat mengekspresikan ekspresi mereka melalui musik. Terutama dengan kebebasan musik dan perkembangan teknologi di zaman modern. Ini menciptakan semacam seni musik. Setiap jenis dibagi menjadi beberapa subset. Klasifikasi jenis musik ini, meskipun kadang-kadang itu subjektif, tetapi merupakan salah satu ilmu yang dipelajari dan ditentukan oleh para ahli musik dunia.

Jenis musik populer saat ini adalah:

The Blues
Negara
Pop Anda
Bang
Dandut
Elektronik
Enak didengar
Hip Hop
Musik jazz
R & B
Batu
Reggae